Creatorii de modă creează haine și accesorii achiziționate de miliarde de cumpărători din întreaga lume. În acest scop, designerii învață constant, studiază tendințele modei, desenează schițe, aleg culorile și țesăturile, precum și controlează întregul proces de producție al colecțiilor.
Pentru început, să aruncăm o privire mai atentă la ceea ce fac designerii de îmbrăcăminte și accesorii.
Procesul de proiectare durează de obicei între 18 și 24 de luni și include următorii pași:
- Studiul tendințelor viitoare ale modei. Pentru a face acest lucru, designerii folosesc rapoarte de tendințe care reflectă anumite stiluri, culori și țesături care vor fi populare în sezonul viitor. În plus, participă la expoziții de artă, concerte, studiază istoria, folosesc site-uri specializate și se bazează pe propriile instincte.
- Crearea schițelor preliminare. Majoritatea proiectanților desenează schițe manual și apoi transferă desenele pe o imagine digitală folosind programe de computer profesionale.
- Vizită la fabrici de țesături sau târguri comerciale. Modelele de țesături îi ajută pe proiectanți să decidă ce material să utilizeze pentru anumite modele sau o întreagă colecție.
- Crearea prototipurilor de haine. Pentru a economisi bani, prototipurile sunt cusute din țesături ieftine, apoi testate pe modele și designul ajustat, dacă este necesar.
- Realizarea colecției finale. Odată ce întreaga colecție este cusută din țesături originale, este prezentată comercianților cu amănuntul, prezentărilor de modă și expozițiilor. Când apar comenzi, colecția este trimisă pentru producția în serie sau cusută în cantități limitate.
Dacă doriți să deveniți designer de haine și accesorii, trebuie să fiți conștienți de faptul că programul și orele de lucru depind de mărimea companiei pentru care lucrați și de experiența dvs. Mulți designeri sunt artiști și antreprenori independenți care lucrează cu clienți individuali sau au contracte pe termen scurt cu companii de design pentru a îndeplini sarcini specifice. Astfel de designeri, în majoritatea cazurilor, nu au un program de lucru clar, există săptămâni în care trebuie să lucreze 15 ore pe zi pentru a fi la timp. Alți designeri lucrează pentru producători, furnizori și companii de proiectare pentru a proiecta îmbrăcăminte și accesorii pentru piața de masă. În general, aceștia au un program regulat de lucru (de exemplu, între orele 10:00 și 19:00), deși uneori li se cere să lucreze peste normă.
Acum să trecem la recomandări practice.
Cum să devii un designer de haine și accesorii? 5 pași importanți:
1. Învață să pictezi și să coși.
2. Mergeți la o universitate sau școală pentru modă și design.
Institutele de modă sunt amplasate în întreaga lume, industria apreciază în special educația primită în capitalele modei din Europa (Milano, Londra, Paris, Florența), unde se află sediul central și magazinele de conducere ale legendare case de modă și designeri, precum și evenimente mondiale importante. a modei, unde se conturează viitorul modei: expoziții, săptămâna modei. Alegerea institutului nu este mai puțin importantă decât alegerea țării de studiu, merită să acordăm preferință unei instituții de învățământ deja înființate:
- studiați ratingul universității;
- studiați istoria instituției de învățământ;
- verificați dacă există absolvenți proeminenți;
- aflaţi ce subiecte sunt incluse în programa şi dacă există un program de stagiu;
- rețineți dacă institutul are legături strânse cu companiile industriale, acestea sunt indicate prin proiecte comune ale studenților și brandurilor de modă, prelegeri și întâlniri cu designeri, program de stagiu;
- aflați cât mai mult posibil despre cariera profesorilor: au experiență în industria modei, ce succes au obținut, continuă să practice;
- căutați informații despre programe de instruire în domeniul modei: design vestimentar, încălțăminte, accesorii, colecții, marketing, management. Dacă institutul oferă o mare varietate de programe, puteți schimba direcția de studiu în viitor și, în plus, proiectele comune cu studenții de la alte cursuri extind cunoștințele și abilitățile.
3. Construiți un portofoliu profesional.
Alegerea unei școli elementare este, de asemenea, importantă, deoarece acolo veți crea un portofoliu profesional care vă va permite să începeți o carieră în industria modei. Profesorii vă vor ajuta să vă construiți portofoliul. Includeți exemple de teme la început, apoi completați proiecte realizate pentru branduri de modă ca parte a cursului și adăugați colecția finală de absolvire acolo la sfârșitul cursului.
4. Castiga experienta.
Stagiul este un pas important, vă va permite să stabiliți contacte de afaceri în industria modei și vă va ajuta să învățați cum să lucrați în echipă, ceea ce este foarte important pentru munca designerului. „Poți fi creativ, dar dacă ești închis ideilor altora și nu vrei să fii flexibil, este puțin probabil să fii un designer de succes. Crearea colecțiilor implică munca în echipă. Dacă doriți să vă începeți propria linie, câștigați mai întâi o experiență bună în industrie pentru a înțelege mai bine toate aspectele și subtilitățile creării colecției ", spune designerul de pantofi Schulten-Gaywood.
5. Fii pregătit să lucrezi din greu.
Ultimul pas în a deveni designer de modă este munca grea. Munca grea se va dovedi dacă vrei să fii un designer suficient de dur. Designerii ambițioși trebuie să fie dispuși să facă parte din echipă, nu să insiste asupra propriei viziuni. Schulten-Gaywood recomandă: „Arătați că sunteți gata să lucrați zi și noapte, repetați designul mereu până când este perfect. De altfel, această calitate este luată în considerare la intrarea în institut. "
Rămâne să adăugăm că trebuie să fii interesat de modă, să urmărești știrile, tendințele, să fii atent, să iubești oamenii, să poți comunica cu ei, să dezvolți constant gustul, simțul stilului și al culorii.
