Οι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν ρούχα και αξεσουάρ που αγοράζονται από δισεκατομμύρια αγοραστές σε όλο τον κόσμο. Για το σκοπό αυτό, οι σχεδιαστές μαθαίνουν συνεχώς, μελετούν τις τάσεις της μόδας, σχεδιάζουν σκίτσα, επιλέγουν χρώματα και υφάσματα και ελέγχουν επίσης ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής των συλλογών.
Αρχικά, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε τι κάνουν οι σχεδιαστές ρούχων και αξεσουάρ.
Η διαδικασία σχεδιασμού διαρκεί συνήθως 18 έως 24 μήνες και περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:
- Μελέτη των μελλοντικών τάσεων της μόδας. Για να γίνει αυτό, οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν αναφορές τάσεων που αντικατοπτρίζουν συγκεκριμένα στυλ, χρώματα και υφάσματα που θα είναι δημοφιλή την επόμενη σεζόν. Επιπλέον, παρακολουθούν εκθέσεις τέχνης, συναυλίες, ιστορικό σπουδών, χρησιμοποιούν εξειδικευμένους ιστότοπους και βασίζονται στα δικά τους ένστικτα.
- Δημιουργήστε προκαταρκτικά σκίτσα. Οι περισσότεροι σχεδιαστές σχεδιάζουν σκίτσα με το χέρι και στη συνέχεια μεταφέρουν τα σχέδια σε μια ψηφιακή εικόνα χρησιμοποιώντας επαγγελματικά προγράμματα υπολογιστών.
- Επίσκεψη σε εργοστάσια υφασμάτων ή εμπορικές εκθέσεις. Τα μοτίβα υφασμάτων βοηθούν τους σχεδιαστές να αποφασίσουν ποιο υλικό θα χρησιμοποιήσουν για συγκεκριμένα μοντέλα ή μια ολόκληρη συλλογή.
- Δημιουργία πρωτοτύπων ρούχων. Για να εξοικονομήσετε χρήματα, τα πρωτότυπα ράβονται από φθηνό ύφασμα, στη συνέχεια δοκιμάζονται σε μοντέλα και ο σχεδιασμός προσαρμόζεται εάν είναι απαραίτητο.
- Κάνοντας την τελική συλλογή. Μόλις ραφτεί ολόκληρη η συλλογή από αυθεντικά υφάσματα, παρουσιάζεται σε εμπόρους λιανικής, επιδείξεις μόδας και εκθέσεις. Όταν εμφανιστούν παραγγελίες, η συλλογή αποστέλλεται για μαζική παραγωγή ή ράβεται σε περιορισμένες ποσότητες.
Εάν θέλετε να γίνετε σχεδιαστής ρούχων και αξεσουάρ, πρέπει να γνωρίζετε ότι οι ώρες εργασίας και οι ώρες εξαρτώνται από το μέγεθος της εταιρείας στην οποία εργάζεστε και την εμπειρία σας. Πολλοί σχεδιαστές είναι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες και επιχειρηματίες που εργάζονται με μεμονωμένους πελάτες ή έχουν βραχυπρόθεσμες συμβάσεις με εταιρείες σχεδιασμού για την εκτέλεση συγκεκριμένων εργασιών. Τέτοιοι σχεδιαστές στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έχουν ένα σαφές πρόγραμμα εργασίας, υπάρχουν εβδομάδες όταν πρέπει να εργάζονται 15 ώρες την ημέρα για να είναι εγκαίρως.Άλλοι σχεδιαστές εργάζονται για κατασκευαστές, προμηθευτές και εταιρείες σχεδιασμού για να σχεδιάσουν ρούχα και αξεσουάρ για τη μαζική αγορά. Σε γενικές γραμμές, έχουν ένα κανονικό πρόγραμμα εργασίας (για παράδειγμα, από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ.), αν και μερικές φορές απαιτείται να εργάζονται πάνω από τον κανόνα.
Τώρα ας προχωρήσουμε σε πρακτικές συστάσεις.
Πώς να γίνετε σχεδιαστής ρούχων και αξεσουάρ; 5 σημαντικά βήματα:
1. Μάθετε να ζωγραφίζετε και να ράβετε.
2. Πηγαίνετε σε πανεπιστήμιο ή σχολείο για μόδα και σχέδιο.
Τα ινστιτούτα μόδας βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, η βιομηχανία εκτιμά ιδιαίτερα την εκπαίδευση που έλαβε στις πρωτεύουσες της Ευρώπης (Μιλάνο, Λονδίνο, Παρίσι, Φλωρεντία), όπου βρίσκονται τα κεντρικά γραφεία και κορυφαία καταστήματα θρυλικών σπιτιών και σχεδιαστών μόδας, καθώς και σημαντικές παγκόσμιες εκδηλώσεις. της μόδας, όπου διαμορφώνεται το μέλλον της μόδας: εκθέσεις, εβδομάδα μόδας. Η επιλογή του ινστιτούτου δεν είναι λιγότερο σημαντική από την επιλογή της χώρας σπουδών, αξίζει να προτιμηθεί ένα ήδη εγκατεστημένο εκπαιδευτικό ίδρυμα:
- ελέγξτε την βαθμολογία του ιδρύματος
- να μελετήσει την ιστορία του εκπαιδευτικού ιδρύματος ·
- ελέγξτε για εξέχοντες αποφοίτους.
- μάθετε ποια θέματα περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα και αν υπάρχει πρόγραμμα πρακτικής άσκησης.
- Σημειώστε εάν το ινστιτούτο έχει στενούς δεσμούς με βιομηχανικές εταιρείες, υποδεικνύονται από κοινά προγράμματα σπουδαστών και επωνυμιών μόδας, διαλέξεις και συναντήσεις με σχεδιαστές, πρόγραμμα πρακτικής άσκησης.
- μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερο για τη σταδιοδρομία των εκπαιδευτικών: έχουν εμπειρία στη βιομηχανία της μόδας, τι επιτυχία έχουν επιτύχει, συνεχίζουν να εξασκούνται;
- αναζητήστε πληροφορίες σχετικά με εκπαιδευτικά προγράμματα στον τομέα της μόδας: σχεδιασμός ενδυμάτων, υποδήματα, αξεσουάρ, συλλογές, μάρκετινγκ, διαχείριση. Εάν το ινστιτούτο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία προγραμμάτων, μπορείτε να αλλάξετε την κατεύθυνση της μελέτης στο μέλλον, και επιπλέον, τα κοινά προγράμματα με μαθητές από άλλα μαθήματα επεκτείνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες.
Γιατί είναι σημαντική η εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα; Η θεωρία που θα μάθετε εκεί θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τα χρώματα και τους συνδυασμούς τους. Θα γνωρίσετε επίσης την ιστορία της μόδας και τα διαφορετικά στυλ. Θα αποκτήσετε γνώσεις για τα διάφορα είδη υφασμάτων, διότι χωρίς αυτήν την πληροφόρηση είναι αδύνατον να δημιουργήσετε ένα ποιοτικό και όμορφο προϊόν. Φυσικά, αυτή είναι μόνο η θεωρητική πλευρά της εκπαίδευσης. Αφού μάθετε τη «στεγνή» ύλη, θα αποκτήσετε δεξιότητες για να σχεδιάζετε fashion σκίτσα και να δημιουργείτε πατρόν, που είναι εξαιρετικά σημαντικά για κάθε μελλοντικό σχεδιαστή. Η εκπαίδευση δεν ενθαρρύνει απλώς τη φαντασία, αλλά σας μαθαίνει πώς να την κατευθύνετε εντός πραγματικών προκλήσεων και περιορισμών – ταυτότητα brand, στοχευμένο κοινό, υλικά και τεχνολογίες.
3. Δημιουργήστε ένα επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο.
Η επιλογή ενός δημοτικού σχολείου είναι επίσης σημαντική, γιατί εκεί θα δημιουργήσετε ένα επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο που θα σας επιτρέψει να ξεκινήσετε μια καριέρα στον κλάδο της μόδας. Οι εκπαιδευτικοί θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το χαρτοφυλάκιό σας. Συμπεριλάβετε παραδείγματα κατ 'οίκον στην αρχή και μετά ολοκληρώστε έργα που έγιναν για μάρκες μόδας ως μέρος του μαθήματος και στο τέλος της εκπαίδευσης προσθέστε την τελική συλλογή αποφοίτησης εκεί.
4. Αποκτω πρακτική.
Η πρακτική άσκηση είναι ένα σημαντικό βήμα, θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε επιχειρηματικές επαφές στη βιομηχανία της μόδας και θα σας βοηθήσει να μάθετε πώς να εργάζεστε σε μια ομάδα, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για το έργο του σχεδιαστή. "Μπορείτε να είστε δημιουργικοί, αλλά αν είστε κλειστοί στις ιδέες των άλλων και δεν θέλετε να είστε ευέλικτοι, είναι απίθανο να είστε επιτυχημένος σχεδιαστής. Η δημιουργία συλλογών συνεπάγεται ομαδική εργασία. Αν θέλετε να ξεκινήσετε τη δική σας γραμμή, αποκτήστε πρώτα καλή εμπειρία στον κλάδο για να κατανοήσετε καλύτερα όλες τις πτυχές και τις λεπτές λεπτομέρειες της δημιουργίας της συλλογής ", λέει ο σχεδιαστής παπουτσιών Schulten-Gaywood.
5. Να είστε προετοιμασμένοι να εργαστείτε σκληρά.
Το τελευταίο βήμα για να γίνει σχεδιαστής μόδας είναι σκληρή δουλειά. Η σκληρή δουλειά θα αποδειχθεί αν θέλετε να είστε αρκετά σχεδιαστής. Οι φιλόδοξοι σχεδιαστές πρέπει να είναι πρόθυμοι να γίνουν μέλη της ομάδας και να μην επιμένουν στο δικό τους όραμα. Ο Schulten-Gaywood προτείνει: «Δείξτε ότι είστε έτοιμοι να εργαστείτε μέρα και νύχτα, επαναλάβετε το σχέδιο ξανά και ξανά μέχρι να είναι τέλειο. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ποιότητα λαμβάνεται υπόψη κατά την είσοδο στο ινστιτούτο. "
Απομένει να προσθέσετε ότι πρέπει να ενδιαφέρεστε για τη μόδα, να παρακολουθείτε τις ειδήσεις, τις τάσεις, να είστε προσεκτικοί, να αγαπάτε τους ανθρώπους, να είστε σε θέση να επικοινωνείτε μαζί τους, να αναπτύσσετε συνεχώς τη γεύση, την αίσθηση του στυλ και του χρώματος.
Η βάση αυτής της καριέρας καλό είναι να χτιστεί σε (πανεπιστήμιο, ακαδημία, σεμινάρια). Εκεί θα μάθετε χρήσιμες πληροφορίες για χρώματα, πατρόν και τεχνολογίες που είναι απαραίτητες για επαγγελματική ανάπτυξη.
Το πορτφόλιο πρέπει να περιέχει σκίτσα, πρωτότυπα από προσωπικά projects, φοιτητικές και διπλωματικές συλλογές – για να δείξει τις δεξιότητες και το προσωπικό σας ύφος.
Η πρακτική προσφέρει ουσιαστική κατανόηση του κλάδου, εμπειρία σε ομαδική εργασία και επαφές – κλειδί για έναρξη σε αυτόν τον δυναμικό χώρο.
Χρειάζεται αφοσίωση και επιμονή – ετοιμότητα να σχεδιάζετε, να ράβετε και να διορθώνετε ακόμα και αργά το βράδυ μέχρι τα έργα να είναι τέλεια.
Παρακολουθείτε τις τάσεις, αναπτύξτε αίσθηση του στυλ, καλλιεργήστε επικοινωνιακές δεξιότητες και χτίστε επαφές μέσω εκδηλώσεων και συνεργασιών.